形あるものには必ずおわりが来る
当然、ボジョレーヌーボーのキャッチコピーのように引退宣言を繰り返す宮崎駿、にも。
1997年 | もののけ姫 | 公開後インタビュー | 「これが最後の作品となる」 |
2001年 | 千と千尋の神隠し | 完成披露試写会 | 「長編はもう本当に無理です。体力的に。」 |
2008年 | 崖の上のポニョ | 制作中 | 「体力的にも最後の長編になる」 |
2013年 | 風立ちぬ | 完成後記者会見 | 「今回の引退は本気」「僕の長編アニメーションの時代は終わった」 |
今作はそのおわりの一端を垣間見えたように思う。
まず、物語にはロゴス(論理)とパトス(情緒)がある。
パトスを排除した純然たるロゴス、これはSFやミステリーに代表される。
そこからパトスの量を増やしていくと、一般的な大衆作品となる。
そこからさらにロゴスを排除した夢遊病的な非論理世界、それがジブリの世界観だと思っている。
当ブログをご覧になられている方ならおわかりだと思うが、私はロゴス派閥なのであまりジブリ作品を楽しめていない。
ロゴスのふりをしたパトスであるエヴァンゲリオンもあまり合わないように、あの辺りのアニメ監督界隈の作品にはそんなに熱を持って追ってもいない
では何故今作を見に行ったか、一言で言えば『逆張り』である。
広告代理店の力を借りない戦略を取るエンタメは無条件で応援したい、そういう投票の意味も込めて見に行った。
しかしながら、ぼくの想像していたパトスとは違った。
非常に暗示的なロゴスを感じる、予想を裏切る作品だった。
今作でロゴスの使い手になったのか?それとも、ジブリは最初からロゴスだったのか?
ぼくにはわからない
過去作もいつかじっくり見る必要があるかもしれない。
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